REPORTAJE | Una de las grandes transformaciones que ha experimentado la radio durante el siglo XXI es que ya varios programas no solo se escuchan, sino que también se ven. Es común observar cómo en algunas emisiones se colocan cámaras en los estudios, donde se encuentran las personas intervinientes. En algunos casos incluso es usual incluso fuera de estos. Así es como se define a la radio audiovisual.

A pesar de ser algo bastante normalizado por el público, hay un gran número de interrogantes que se plantean con este formato. Uno de ellos es la cuestión financiera, donde se incluyen el coste de producir el programa de este modo o su rentabilidad. Otro es la adaptación del público y de los periodistas, donde se rompe de alguna manera con uno de los principios de la radio, que es la ausencia de imágenes y debido a esto, la construcción de estas por parte del espectador. 

Con respecto a ello, se han posicionado en contra algunos analistas de los medios. Es el caso por ejemplo de Philippe Marion, profesor emérito de Comunicación de la Universidad Católica de Louvain, en Bélgica. Antes incluso de esta nueva invención, Marion deja claro en su obra Narratologie médiatique et médiagénie des récits, que cada medio tiene un “imaginario” específico. Que sea específico no significa su separación o su aislamiento con respecto a lo demás, sino que se debe captar los parecidos y las divergencias que un medio tiene con los otros. Otro autor, Andrew Crisell, profesor de estudios de retransmisiones en la Universidad de Sunderland, asegura en su libro Understanding radio que éste ya es un medio visual de por sí. Para Crisell, el oyente está obligado a crear información visual por sí mismo. Es él quien tiene que “fotografiar” los detalles. 

Primeras emisiones de radio audiovisual

Uno de los primeros programas que se introdujo en este modelo fue ‘BBC Radio One Breakfast‘ de la radiotelevisión pública británica. Los espectadores podían verlo a través de BBC Red Button, un servicio de televisión interactiva al que se podían pulsando el botón rojo del mando. Ocurrió en la primavera del año 2011, cuando la BBC instaló una serie de cámaras fijas en el estudio del programa. Además, añadió otras para aquellos colaboradores del programa que intervenían desde otras partes del edificio y desde una cafetería que se encontraba en la misma calle.

En España, la primera emisión en este formato fue ‘Así son los mañanas‘, dirigido por Ernesto Sáenz de Buruaga en la Cadena COPE. Veo 7 se encargó de emitirla el 7 de septiembre de 2010. Tres años después, el 19 de marzo de 2013, Intereconomía TV hizo lo propio con Es la mañana de Federico de la emisora EsRadio.

Evolución de la radio audiovisual

En los últimos tiempos cada vez son más los medios radiofónicos que apuestan por la mezcla entre el sonido y la imagen. La base no ha cambiado, lo que sí lo ha hecho es el canal. No es la televisión, sino en las redes sociales, especialmente en YouTube. Al mismo tiempo, la disposición también ha cambiado, no solo se emiten programas íntegros, sino en muchas ocasiones solo algunos extractos como ocurre con Más de Uno, presentado por Carlos Alsina en Onda Cero.

La temática también influye. Los programas deportivos son los que más apuestan por este modelo en España, donde emisiones en YouTube como ‘El Larguero’, ‘Radioestadio Noche‘, ‘Tiempo de Juego‘, ‘Carrusel Deportivo‘ o ‘El Partidazo de COPE‘. 

Apuestas de radios regionales y estacamiento de las nacionales

La propuesta ya se ha extendido hasta radios regionales. Un ejemplo claro es la sección de deportes de ‘Radio Club Tenerife‘, la emisora de la Cadena Ser en Tenerife. Desde hace dos meses, abrieron un canal de YouTube en el que emiten en directo algunos programas cada semana, así como las retransmisiones de los partidos del Club Deportivo Tenerife. Manoj Daswani, jefe de deportes, explica que la idea surge debido al gran resultado que ha tenido este formato para sus compañeros a nivel nacional.

Un ejemplo a nivel nacional es el de Radioestadio Noche, espacio nocturno dedicado al deporte de Onda Cero. Carmen Díaz, que es la jefa de redes sociales de la emisora, explica por qué pidió que la emisión se emitiese en vivo por YouTube a inicios de septiembre del 2023. “Creo que es una forma también de llegar a los oyentes. Es verdad que la radio es más para escucharla, obviamente, que es lo más tradicional y que las personas más mayores suelen irse más por el tema de la radio, sobre todo en un programa nocturno en el que al final estás casi en la aparte del sonido la imagen y poder disfrutar de todas las sensaciones completas”, argumenta.

Daswani sostiene que el objetivo es acercarse a nuevos nichos de mercado, ya que ha notado que nuevos perfiles se están incorporando a su grupo de oyentes. En cuanto al gasto, asegura que es mínimo. “La inversión la ha realizado Madrid para comprar el software. Nosotros es verdad que hemos hecho una inversión reciente, una vez que estamos viendo que esto funciona muy bien, hemos comprado una nueva cámara para el estudio para que no solo sea de alta calidad la del presentador principal, sino también la que tengamos para el invitado”, afirma.

Aunque hubo algunas discrepancias con compañeros del medio, Daswani siempre tuvo claro que era necesario invertir en este nuevo modelo, pues “es el futuro”. Por otro lado, sostiene que “no supone una carga de trabajo excesiva”, generando, por lo tanto es un mayor estrés.

Sobre si este fenómeno acaba con la creación de imágenes en la mente del oyente, Díaz piensa que el público ha evolucionado, que hay personas que quieren escuchar la radio sin imágenes, pero que otras en cambio sí que quieren ver a los intervinientes.

A diferencia de Díaz, Daswani opina que eso forma ya parte del pasado. “Con el boom de las redes sociales, yo creo que todo el mundo sabe quién es quién”, explica.

El producto de Onda Cero

Se da la circunstancia de que por ahora Radioestadio Noche no está logrando obtener demasiada audiencia en ‘YouTube‘. Por el momento, según datos consultados en la plataforma, sus directos rondan los 2.000 espectadores, muy por debajo de ‘El Partidazo de COPE‘ que se sitúa sobre los 40.000 o ‘El Larguero‘, que en algunos de sus últimos programas ha llegado a situarse entre los 100.000 y los 200.000. Díaz lo achaca a la edad media de sus seguidores, que en su mayoría son mayores. “Tenemos una media de público alta, que es lo que yo me imagino. Ese público está acostumbrado a usar la radio como se usaba desde el principio, solo escuchándola, no usando la parte audiovisual que te aportan las redes sociales o Youtube”, asegura.

En la actualidad, ‘Como el perro y el gato‘ y ‘Radioestadio Noche‘ son los únicos programas emitidos por la cadena en directo y con cámaras en los estudios. Cuando se pregunta el por qué a Carmen Díaz, la respuesta es la diferenciación que hay de cada programa. Hay algunos en los que no se puede y otros en los que sí se podría, pero sin saber la razón, no se hacen.

En definitiva, se observa cómo la radio audiovisual es un fenómeno cada vez más creciente y continuará con esa dinámica en el futuro, ya que está llegando a algunas radios regionales. No obstante, a nivel nacional si bien en algunas emisoras está teniendo éxito, en otras aún no está del todo bien implementado.